《東邪西毒》一個總和
《東邪西毒》是根據金庸小說裡東邪和西毒兩個人物而構思：但據聞遭部電影中的故事與小說沒有甚麼關係。
不是無相關。我們拍《東》定想講另一個故事的，最初開始是鍾意個名，東邪、西毒是兩個女人，但後來我們買版權，發覺買東邪西毒與買[射鵑英雄傳]的版權是無分別的，大家便覺得為何不拍[射鵑英雄傳]呢？而我又很喜歡看武俠小說，於是便想試吓拍[射鵑英雄傳] ，但我最有興趣的人物是東邪，西毒，因為東邪是飄逸，很憤世疾俗，大家都覺得他很有型，但其實我自己對東邪的看法又不是這回事，我覺得這個入很自私; 至於西毒，我鍾意他是因為他這個人最悲劇， 開始時我想和金庸接觸的，因為他在設計這些人物時必定有想到一些有關他們前生的事，而沒有寫出來的，可惜無法接觸他，於是我開始構思這些人物的故事，反而這個做法讓我有更大的創作空間，我幻想東邪，西毒和洪七公年青時候會怎樣，那麼我便自己develop了另一個故事，所以我的故事完結正是[射]故事的開始。
是否因為純粹對東邪西毒這兩個人物有興趣，所以用古裝的形式拍攝遣部戲。
第一是當時潮流興古裝片。
即是兩年前。
是的。第二是我從來沒有拍過古裝片，我一直覺得古裝片會是很好玩的，可以天馬行空。
別人拍古裝片總有特別的原因，如借古諷今，或想拍武打場面，你的古裝片又如何？
我沒有那麼大野心，我只是試吓拍。古裝其實是很難拍的，我用了一個最easy way out的方法去拍，最現代的處理，而且我無看重階層，但古裝片其實是很formalistic的，如不同階層有不同的禮節和生活。我們就是花時間去考究他們的生活方式也是荒謬的，無論怎樣做出來都是假的，就是連斟茶，吃飯的小節也考究，又怎樣？你始終不知道是真定假。 還有我們拍《東》時才發現大家經常忽略了一點，我們最初的意念是要張國榮去報仇，後來我看有關中國復仇的書，講古代人復仇有很多Rules，然後我想一個人若要替親人復仇他起碼要花上十幾廿年，而有一樣野我們從來無提及的是當時由一個地方去另一個地方，是要經過許多了無人跡的地方，他開始不懂得說話，又或開始自言自語，經過這麼長的時間，這麼多的經歷，最初的動機便變得模糊了，而中間那段旅程和時間是古裝片從來無強調的。
後來變了現在「東」的故事？
由於不能走動，便變成stay在某一個空間。
「東」是否主要還是講感情呢？
最重要的是講感情。我將自己很喜歡的小說放了入這部戲內，這個故事其實是一段半生緣，是東邪西毒和一個女子的半生緣。
「東」會否只是採用古裝片的模式，而談的還是現代人感情問題呢？
有些感情是永恆的。而我到了這個最尾的階段終於發覺「東」原來是講什麼的，還有《東》和我以前的戲有甚麼關係，其實，全部都是講被人拒絕和怕被人拒絕。《阿飛正傳》中每一個人都被人拒絕，他們害怕被人拒絕，所以就拒絕別人先，也有說被人拒絕後的反應，譬如張曼玉怎樣克服問題，劉嘉玲又知何等。《重慶森林》也是這樣，不過可能我自己改變了，所以戲結束時是open的，王菲與梁朝偉的感情雖似是而非，但始終他們也可以接受對方。但《東》是最「杰」的，因為我覺得《東》是頭三部戲的總和，戲裡所有的人都害怕被拒絕，而被拒絕後怎樣渡過這些日子，如林青霞會變成一個精神分裂的人，變成兩個人，用另一個人安慰自己，給自己藉口：梁朝偉則用死拒絕所有的事，他接受不到自己走回頭路，但他不能不返轉頭，因為他很鍾意妻子，然而他亦沒給機會自己或原諒自己，最後只能以destructive的方法去解決問題；張國榮也一樣，他一直躲在沙漠裡，因為他自從被人拒絕後，便不要再踏出第一步；梁家輝飲過酒後使自己忘卻一切，其實也是一種逃避方法。所以到最後才發覺所有的總和只是道出「被人拒絕」、「逃避」等問題。有人說我的電影是講時間、空間，其實唔係，可能只是和我自己有關係。戲裡人物也因此很封閉，不容易表露自己，怕會get hurt 張國榮在《阿飛正傳》裹，是一個很沉溺的人物，又可以對身邊的人很大影響，有時甚至能操縱別人的情感，在《東》裡，你又如何處理張國榮的角色呢？ 最初我是叫張國榮做東邪的，但後來發覺他做東邪便一點驚喜也沒有，因為大家都expect他會是瀟洒倜儻，像《阿》的形象，所以我就不讓他做東邪，要他做西毒。西毒經常懷恨在心，有很多心事，加上他是個孤兒，所以他很懂得保護自己，他知道不想被人拒絕的最好方法便是先拒絕他人，這是他的做人態度，他永遠封閉自己，不讓別人接近，後來他終於明白這樣是唔work的，也明白有D野過咗便會錯失了機會。他這個啟發大部分來自對抗的對象死了，另外，是來自洪七(張學友)，這個人永遠不覺得被拒絕是件難堪的事，他認為是對的事，便會去做。
《阿》中張國榮沉溺於自己的世界，《旺角卡門》中華仔過份執著，像是只有死路一條，但《重》給我的感覺是樂觀了很多，雖然《重》跟前兩部戲一樣，所有人的感情在時間上都是mismatch，但至少《重》在結局時給予了梁和王一個possibility去發展 ….
但我覺得《東》會更寬闊。做《東》後期時，我會將它和《重》比較，但《東》的份量比《重》重得多，因《東》在深度和闊度上比《重》來得heavy和更複雜。
《東》有很多人物，是否由很多個故事組成？
是用張國榮一個人串起所有故事，張國榮是軸心，每個人都經過他，而故事就發生。
你每部戲都會有新鮮的東西帶給觀眾，《東》又如何？
今次最新鮮的是我做很傳統哪。不會很難睇得明，其實都很白。還有最特別的是《東》用了許多旁白，我開始接觸武俠小說時是聽收音機，小時候晚上總是躲起來聽收音機，感覺很親切，所以我今次用很多旁白，試看看可否放在電影裡，所以這部戲是聽也聽得明的‧
現在的港產片有用旁白的趨勢，畬否變成濫用？
旁白是其中一個觀察事物的視點，要控制得很好，否則便會依賴了旁白表達。是不是一定要像Bresson一樣，要用那樣克己的方法？Bresson教曉我們不要做多餘的工夫，用精練的手法表達，但如果世界上個個都像他一樣，便會很dry，就像食野一樣選提煉得最精華的維他命丸來吃，所以可以有多些不同選擇，譬如睇Satyajit Ray的戲，你會覺得盪氣迴腸，也有另一種經典美，所以不用個個都做同一種戲，一個一個school 咁出來。
在你的電影中對白往往能夠精簡地刻劃人物的個性和感受。
我自己覺得其實不算是很好的，真正好的對白就是高達的對白‧我們的對白只屬文藝腔，高達的才算是poetic。
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大家常留意你的戲有沒有《阿》的影子。
其實大家的心這樣想，自己便覺得這樣吧，也沒有深入地看。《阿》對我來說其實影響不太大，它只是一個過度，是一個階段，是我小時候看事情的感覺。
你是否很懷舊？
以前是，現在唔係，由《重》開始唔係，所以《東》與前兩部電影是一個階段，《重》是另一新階段。《東》其實是很開闊的。我成日都好想學一種戲，睇開頭好似無野的，怎知到最後所有D野走晒出來，去到一個很大的climax，令觀眾在毫不知情的情況下大嚇一驚，而《東》就能做到這樣野，所以到最後令到張國榮go through整個過程然後離開。
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節錄自:電影雙周
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