「東邪西毒」堪稱哥哥張國榮的代表作之一。這部作品不僅畫面唯美,對白也非常精采,電影配樂更在適當時刻發揮畫龍點睛的效果。整部電影愈是反覆咀嚼,愈感到耐人尋味。
如同在「阿飛正傳」和「春光乍洩」中反覆出現的叢林和瀑布畫面一樣,「東邪西毒」片中反覆出現照耀在金黃光線下的陣陣洶湧波濤。如果叢林和瀑布是主角心靈追尋的依歸,那洶湧的波濤應是歐陽峰的心境寫照。歐陽峰所處的環境四周是起伏如波濤的沙丘,導演呈現歐陽峰的內心並不是如沙漠般乾枯,而是洶湧如波濤.但是那狡猾的導演啊卻告訴觀眾「旗未動,風也未動,是人的心自己在動」。波濤未曾翻騰,那翻騰不已的是觀眾自己的內心啊!
故事中敘述歐陽峰感情受挫後,自我放逐到沙漠之中,經營一家小旅店,也幫別人解決麻煩解除煩惱,諷刺的是他解除不了自己的煩惱。他說︰「我不會介意他人怎樣看我我只不過不想別人比我更開心。」是啊!這就是為何他選擇偏僻沙漠的原因了︰他逃避自我的情感,也逃避所有快樂的元素及快樂的人,和他相伴的只有無邊的痛苦和滾滾黃沙;找上門的都是麻煩纏身的人和孤獨的劍客。來到旅店的每個人都有一段故事,當歐陽峰看著別人的故事時,也重新審視埋藏內心的情感和自我

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happy together –春光乍洩 片中有一種狹隘壓迫令人喘不過氣的感覺.主角處在狹窄的空間-狹長型的房間和陰暗狹隘的走道,就連踢足球的街道也是被兩邊高高的樓房緊緊包圍、午後強烈的陽光並沒有帶來清晰,只見到背光的人物和黑影以及模糊的面孔.黎耀輝和何寶榮前往瀑布途中迷路的場景,雖是筆直的大道卻困住了無助的二人.兩人逃離狹小的香港,以為來到阿根廷世界會更廣闊,事實上卻走不出心牢.

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<東邪西毒>這部影片裡使用的道具服裝髮型都很簡單,因為地點是沙漠,一切都回到生命最真實的狀態.,不需要太多裝飾.

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以下內容摘錄自<電影雙週刊> #703
<東邪西毒>裡對世界對自己的放逐 
在東邪西毒裡,他不是靓仔形象,而是表現了張國榮憂鬱的一面,到底他是一個孤單的人還是一個不合群的人?我覺得張國榮最犀利的演技就是他不用太多的動作,他的眼神,他定下來的一刻,及那無可奈何茫茫然的感覺.這段獨白對王家衛的劇本是重要的,但張國榮唸出來很有感情,他讀出來的時候,真的似在訴說自己的故事.鏡頭對著他,你們看他那種眼神,對世界對自己放逐的眼神,這是他現實生活中的其中一面,還是帶著面具的其中一個角色?

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《東邪西毒》一個總和
《東邪西毒》是根據金庸小說裡東邪和西毒兩個人物而構思:但據聞遭部電影中的故事與小說沒有甚麼關係。
不是無相關。我們拍《東》定想講另一個故事的,最初開始是鍾意個名,東邪、西毒是兩個女人,但後來我們買版權,發覺買東邪西毒與買[射鵑英雄傳]的版權是無分別的,大家便覺得為何不拍[射鵑英雄傳]呢?而我又很喜歡看武俠小說,於是便想試吓拍[射鵑英雄傳] ,但我最有興趣的人物是東邪,西毒,因為東邪是飄逸,很憤世疾俗,大家都覺得他很有型,但其實我自己對東邪的看法又不是這回事,我覺得這個入很自私; 至於西毒,我鍾意他是因為他這個人最悲劇, 開始時我想和金庸接觸的,因為他在設計這些人物時必定有想到一些有關他們前生的事,而沒有寫出來的,可惜無法接觸他,於是我開始構思這些人物的故事,反而這個做法讓我有更大的創作空間,我幻想東邪,西毒和洪七公年青時候會怎樣,那麼我便自己develop了另一個故事,所以我的故事完結正是[]故事的開始。

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《東邪西毒》角色簡介
流浪沙漠的殺手agent   

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from: netgivator.com
問:你在《鎗王》之中,會飾演一個變態的角色,究竟是怎樣的?
答:槍王的角色算是我演飾生涯中一個較大的突破,演一個人受到意外衝擊後變態的人,那種意外不是「撞頭」那一類,而是目擊一個意外發生後,自己起了一個變化...

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<羅致良與哥哥在槍王裡的接觸>
...前略....
到了"鎗王"時期,讓我領略到哥哥不斷學習的精神.哥哥不曉得"燒鎗",他便認真的練習一個月,先學習用真槍再學習用假鎗,燒真鎗是挺累的,可看出哥哥作為一個演員的專業態度.
或許八十年代跟九十年代的演員會不同,他們不會因為沒有自己的戲份便不聞不問其他事,他們都會交足對白給對手演員.雖則說是交足對白,總會留力一下吧!這不算是私心,尤其是在一個"對Cut"的拍攝過程,先是一個演員的大頭再是另外一個,這個先後次序倒是尷尬的,或許一個演員給盡了感情給對手演員後,該到自己的正面時會未能重複.哥哥會為了幫對手入戲他會交盡戲內的感情,這其實是相當吃力的.舉例一場需要"哭出來"的戲份,在導演立場也會表示不要太盡力,害怕輪到拍正面時情緒未能重複,但哥哥會強烈表示他要交足表情給對手,他怕對手感覺不到那"哭出來"的情緒,他在一個完全不入鏡頭的場口裡也一樣交足對白及真的"哭出來".這是值得尊敬的.
摘錄自"電影雙週刊" #703

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電影前段鋪排了主角Rick(張國榮飾演)的性格,Rick的家居及衣飾均較深色,家居模糊不清,光影不清,顯示了Rick的自閉,他沒有朋友,只得一個不知好歹的女朋友硬要跟著他.在前段的電影裡已經鋪排了這個射擊冠軍的自閉性格取向;後來他嚐了殺人的快感後,變成了一個殺人狂,故事發展便合理化了.大家除了欣賞"哥哥"出色的演技外,也同時需要留意場景的調動,"哥哥"在場景內的走位及他以怎樣的表達方式來顯示角色的性格,不一定要靠對白.
電影其中的特色,很多影評人都曾經分析,鏡頭在處理哥哥的面部表情時,很多時都是一邊黑及一邊白,光影一邊多一邊少,這顯示了性格的兩面性.另外除了光影燈光有對比的處理去顯示角色的兩面及失常,大家可以留意到Rick眼部的化妝是明顯的帶紅色."哥哥"演出的眼神表現出那驚恐及不安,即使他拿著鎗在對抗中,也顯示了一種內心的恐懼;Rick越是殺人,其內在越是虛怯,是一個拉扯,撕裂的狀況,一種雙重的呈現,一方面他有情緒的舒緩,另方面世俗中的道德自我(Superego)會判決這樣做是不對的,於是哥哥已很沉默,不大說話,我行我素的形態,顯示了角色心內埋藏著很多不為人知的事情.影片的結局是安排Rick 與方中信角色對射後中鎗,走出戲院外,大家會明白他的死亡.大家可以見到哥哥完全是放下了他那俊美的形態.
摘錄自"電影雙週刊" #703
 

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<槍王>影評




<槍王>是張國榮的另類作品之一,當時我並未對此片抱太大希望,直至今年在上海電影節上觀看才驚覺:香港竟也有如此大手筆的作品!
也許可以將它視作是一部槍戰片,因爲有不少畫面和配樂極具震撼,但到最後不得不承認這是一部近似倫理片的作品,片中大多是心理的抗衡和較量。對方中信的表演,我沒有什麽可多說的,他演的就是方中信,一種未開演就知道的陽剛和正直,他是天生演正派警官的料,他的表演我只能說:未出乎意料。面對敵手鎮定如故,表演穩重大氣。可真正讓我嚇一跳的是另一個主角——張國榮。



一直以爲像張國榮那樣容貌絕佳的人是無法演這樣一個冷血殺手的,如果演<星月星話>那類半戀情半警匪的片子可能更得心應手些,但看完<槍王>令人完全改觀,我不禁對張國榮肅然起敬,他演得殺手絕對有感覺!



第一次,我對片中的反面人物不仇恨,甚至比喜歡正面人物更喜歡這個稱作“壞人”的角色,他眼神的運用搶盡鏡頭,你總在沒有他的鏡頭時想他出其不意地出現,那種一觸即發的情緒絲絲入扣地表現出來,對那種內斂卻也恐怖的殺手心理的表演,是我見過出演此類影片中最到位的香港演員。他握槍的姿勢比方中信漂亮許多,特別有感覺,他學什麽都特別逼真,可能是有“天分”一說。真的,像張國榮那樣的人你不可能看過他的片子卻不對他産生好感,這人是演什麽像什麽,數數他的<霸王別姬><金枝玉葉><阿飛正傳><東邪西毒><春光乍現><星月星話>還有近日上映的<流星語>都讓人不敢相信所有角色皆由他一人塑造,要是你前後對比過,那就絕對要佩服他了,沒有一個角色相似。



如果像梁朝偉那樣的演員更容易成功的話(事實證明他的“周慕雲”根本未施展開就已經得了影帝,因爲他演的就是他自己)那絕對是有道理的,因爲梁朝偉屬於本色演員,他無須動用多少力氣就可以擄獲評委、大衆的心,演藝隨即得到應有的肯定。但張國榮就不同了,他要得一個獎很有實力,但也很麻煩,嘎那、金馬、金像等等電影節都對他的表演大加肯定,但大多數卻吝於給他獎項,因爲他的真實和自我嚇倒了不少人,也感染和衝擊了不少人,所以說,他一直是個引領時代的人。



他在很多方面無懈可擊,比如長相(笑),年歲的增長似乎對他沒有發生什麽作用,可能還更具韻味了,他依然跟張柏芝、林嘉欣飾情侶,而張國榮這個人最大的優點是:當所有人都覺得他已不會有太大突破的時候,他就會做出一件讓世人都爲之驚歎的事情,比如一部好片子,一張好專輯,或是一場空前絕後的super passion tour,什麽都有可能,永遠是一口深井,探進去,總是摸不到底。



這次他的<槍王>再次證明他比一些死要面子死要形象的偶像更具敬業精神,但就算他抛棄所有外表不顧,他還是香港人講的“靚仔”(否則我妹妹不會把他昨天出席晚宴的照片放到電腦桌面上不肯換掉)。靚仔討人喜歡,當靚仔不惜犧牲完美形象去演活一個角色時,他就真是位不可多得的藝人。



很多人對張國榮的歌比對他的電影來得熟悉,他唱歌方面的輝煌一直延續到2001年,如今的新單曲一上榜都是NO.1,如果說當年譚校長能與他一搏的話,那現在真已經不可比擬了。其實他電影方面的成績絲毫不亞於他的歌唱事業,這是不是可以說明:他已是香港演藝圈絕無僅有的第一人。(如果你還可以舉出一個引導時代那麽久,歌、藝成就如果輝煌,在大陸、日本、香港等地沒有爭議、穩得住陣角、出得了大臺面的artist,那我真要好好研究一下了。)



這幾日子在一些新聞裏獲悉,張國榮的<幽靈日記>即將封鏡,十分期待他的演出。徐克的<三少爺的劍>和關錦鵬的新片,他都會出演,導演們仍對他寵愛有加。幕後他也相當有才華,自導MTV和電影短片<煙飛煙滅>都得到很高的評價,奇怪的是,在內地很少看到有關張國榮的公正報導,都是些不入流的新聞,張國榮的地位在香港藝人當中尚無人能及,像他與澳門首相、賭王的合影或是當各界各流座上賓的報道,你從不必指望在國內的大網站上看到,轉載的也不過是些花邊新聞,損人形象,直叫人歎息世風日下。



總之張國榮已經做到一個artist所能走到的最成功的一步了,當然他還在繼續創造奇迹。我從<槍王>一直講到了這些與電影不搭邊,卻不得不講的公道話,實在是爲有些出色藝人鳴不平,我只想說:有這樣一位值得關注與尊重並不斷創造奇迹的香港藝人,應該給予其真正的肯定和支援。



張國榮絕對出色!


轉載自網易論壇紅




su:雖然我覺得這篇文章名為"影評"不太恰當,倒是說出了許多榮迷的心聲

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《鎗王》影評  (一)
心理討論與專業境界的缺席
羅志良的首部作品《鎗王》給我對香港類型片前途一個更肯定的看法:要改良目前本港動作片,不是形式化與風格的問題,這是《鎗王》很有信心做得到的事情;我相信,要令我們的動作視覺過渡往二十一世紀,最重要是對暴力美學的探討,以及對其環境投射的反省。這是《鎗王》依然嚴重缺乏的。
《鎗王》一開始即去探討鎗的問題,是一種專業境界的探討,這也符合著其片名。然當Rick(張國榮飾)把子彈由假人的槍射向真人時,便發出心理暴力的討論去。槍械暴力由專業的槍會遊戲,搬到現實社會的街頭去,結果Rick跟苗警官(方中信飾)走進電影院內決戰,銀幕上子彈橫飛是假的,銀幕下卻是真正的子彈了。
《鎗王》的橫切面出奇的巨大,觸及罪犯暴力心理之餘,也加注了社會責任的討論,不止是警方處理手法的問題,還有暴力電影對觀眾心智影響的問題。雖然《鎗王》多方向的觸及問題,但我覺得它未有對問題有足夠空間的慎思,看過《鎗王》後,始終覺得其中暴力行為的引發,只是由無數心理分析的謬誤,及人心偏狹的成見而建立。
首先是Rick的心態,在表演性、自毀性,以及自我受害感方面游移不定;一時間豁了出去,然對女友感情的執著,去引發一個暴力高點,背後卻疑點重重;他還會有自殺企圖,讓我看到一個時間差距了的道德自責,頓感到所謂心理病的解釋,極可能是一個美麗的誤會。其次,由苗警官末段幾乎放棄專業調查而淪為個人精神狀態的萎縮,兩個沉淪男人的命運的成立,我就知道《鎗王》再不是什麼高手過招的格局,而是在必然的決戰中怎樣生存下來的問題。於是全片的高手是來自「ER」的苗太(陳法蓉飾),她以醫學上的觀點而道出在現代的鎗王比試中存活下來的法則。可惜,此比試我看不到甚麼在暴力討論上的超然境界,或專業探討。
關於暴力的討論,我還是喜歡林嶺東在《高度戒備》中的口吻,在那裡,他認為理智是為了防範暴力的,一旦進入暴力,無論在怎的理由和環境下,最終都叫人孤獨和痛苦的。
張偉雄

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《槍王》首映
常盤貴子秘密來港捧哥哥場

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