盒子的部落格

引言：

這是香港近期最具爭議的演唱會：每天打開報紙都是一場驚嚇，披頭散髮鬼影幢幢、動作露骨曖昧、名師度身定造的時裝淪為陳舊設計…

海報上張國榮一臉陽光，現實中招風惹雨幾乎淹沒。

但，演唱會就只是明星正不正、歌衫靚不靚、觀眾high不high、有沒有煙花、有哪些嘉賓？長頭髮就是妖怪、穿裙子是扮女人、haute couture是舊衫？香港時裝知識不應是那麼薄薄淺淺的一層，演唱會也不能不談舞台設計、燈光和音響。

探討舞台設計、分析服裝形象、訪問現場觀眾－如果你是因為種種負面報導，錯失了這次演出，這夜就讓我們一起來看演唱會。  

還一個演唱會的真面目

偌大的圓柱天幕罩著舞台，輕輕透光，張國榮一身白衣，靜靜唱著《夢死醉生》，肩上羽毛揚起，觀眾尖叫。《寂寞有害》的音樂播放，天幕緩緩升起，從高台下降到地面，天使從此淪落。《不要愛他》帶出金髮舞群，《愛慕》射出迷幻紅光，在四首快慢有致的開場曲下，張國榮從天使變身俊男，散開長髮，步入故事《浮士德》的詭魅美麗。

總監陳永鎬說，這次舞台設計的主題是「劇院」：『我們捨棄一般演唱會大明大暗的燈光，以含蓄轉折的手法設計每首歌的出場和過場。整個舞台故意只開三面，絡張國榮一個變幻的dreamland。』

樂聲

開場短短的引言，請來資深電台主持人陳小寶來唸；多達二百枝的vari-lite，作出最細微的燈光效果；螢幕上用上光度極高的DLP120,000，美國奧斯卡頒獎典禮仔採用；音響效果高低分明，樂聲歌劇各有發揮，台上多處用上特製的布料，而非一般的油漆木板，燈光射下去的效果完全不同。整個演唱會要求之高，在木地製作是數一數二的。  

《風繼續吹》、《儂本多情》、《怪你過份美麗》，首先是三首慢歌，張國榮揚起眉，滿臉自信，在台的兩端走著唱。燈影交錯，絲絲亂紋投射在條條布幕上，台上簡潔的數條樓梯，配上燈光，反射出豐富的線條。接著三首快歌：《夠了》、《側面》、《放蕩》，燈光乍變，兩塊大銀幕閃爍著紫橙紅，像是兩顆眼睛，看著張國榮扭動旋舞，迷惑了。

螢光幕播出他主影過的電影片段，《阿飛正傳》、《白髮魔女傳》、《槍王》、《家有喜事》、《星月童話》、《流星語》、《風月》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《左右情緣》－由賣弄的一分鐘到給狠狠地打了兩巴掌，觀眾都看得非常投入，時而大笑，時而拍掌。陳淑芬補充說：「這些片段是哥哥親自剪的。在這幾天的演唱會，他已經剪了三個版本，每之看看有不滿意又再剪！」

燈影

張國榮一九八五年第一場大型演唱會、九零年「告別」演唱會，都是陳永鎬當監製。打從今年年初，他已經開始構思這次演出，曾經想過用法國新式馬戲的效果，但紅磡體育館的設備做不來，和張國榮談過，才決定用劇院為主題。在他眼中，所謂成功的演唱會，就是把歌手鮮明地突顯出來：「阿倫是與眾同樂的，學友是誠懇獻唱的，演唱會就是把歌手最好的一面表演出來，而張國榮就是圈中可塑程度最高的一位歌手。」

陳永鎬要求創新、要求突破，他不屑部份傳媒對演唱會的大肆評擊，更不滿本地製作固步自封：「香港的表演事業哪裡有進步？還是歡樂今宵、TVB的層次，什麼都驚死唔知，不可以用含蓄一點的手法嗎？當然我們面對的是大眾，是上萬人的觀眾，但要進步，不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱會，日本人也要學習，但現在？沒得比了。製作要進步、歌手要進步、觀眾要進步、老闆要進步，現在可是四大退步。」

《追》，布幕現出髮絲，樓梯射上圓點，天上地下一片銀光中，隱約一抹紅光；《春夏秋冬》，四季燈光變化，棕燈綠紫顏色用得大膽巧妙；《沒有愛》，雪山邊緣一輪黃月亮。連續多首慢歌，運用了匠心的舞台設計，旋律是熟悉的，感受卻是新鮮的。  

髮舞

唱畢《路過蜻蜓》，張國榮邊在舞台上更衣邊介紹樂隊和幕後工作人員，白色布幕透出重重影子，大群工作人員忙得團團轉，配上明快的敲擊樂，影子戲般有趣。這是張國榮怕中間悶場想出來的點子，把觀眾的注意力始終集中在舞台上，是很聰明的做法。

他為了這次演出下足心機：每天三百下sit-up、跑步練氣、戒煙戒酒，唱功固然不容置疑，腰圍還保持二十八吋，把名設計師的衣服穿得漂漂亮亮。那一頭長髮在台上發揮了極佳效果，每一次頭髮散開，都是一次高潮。但落到報章雜誌上，只見披頭散髮鬼影幢幢的「貞子」現身，他很生氣。」

縱使張國榮嚷著：「仙姐（白雪仙）看完第一場，就走進後台擁抱我說：這是真正的藝術！其他人說什麼，不重要！」但負面的報導令馬來西亞和大陸的演出要作出修改。他氣得咆哮起來：「好！什麼都可以改，唱回舊歌、穿回舊衫都可以，不過這已經不是我張國榮的show了。」

平心而論，現場看見長髮飄揚的張國榮，壓根兒聯想不到女性化，正如我們的時裝版主任王麗儀所說，那就是拉丁裔的俊男，一向以來歐洲人就喜歡留長頭髮、曬得黑亮、穿裙子也不是新鮮事。倒是張國榮介意，在台上說：「不要叫我靚女，會反面的！我從來沒有想過要做女人！」如果這次是其他歌手，例如郭富城留長髮，傳媒的報導又是否一樣？說到底，還不是戴著有色眼鏡。

星光

台上一條長橋，緩緩升高，張國榮就在上面大唱《無心睡眠》。觀眾不一定接受經典作品重新編曲作大幅修改，新鮮感得由舞台設計而來，這條長橋就為唱一首歌，出現這麼一次，卻花了幾十萬元去安裝並以油壓器升降。認真見諸不惜功本，聰明也在於見好就收。

一首《大熱》，螢幕火焰四起，台上紅光狂，張國榮彷彿奔馳魔界，演唱會開始以快歌為主。《紅》床上無數誘人長腿、《枕頭》泡沫般噴出一天一地的羽毛、《左右手》的變化流麗的紫藍綠燈光…幕幕都是漂亮的畫面。演出《陪你倒數》時，他披著銀紅大衣，氣勢如王，眉稍盡風流。

接著近半小時的rave party，張國榮把多首經典快歌編在一起，觀眾都站起來跳舞。一個小孩騎在爸爸的肩上，笑得前傾後仰，樂不可支的，一家三口玩得很開心，父母當年聽到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羈的風》、《MONICA》、《STAND UP》時，也曾經這麼快樂嗎？

張國榮最末的一枝歌，是林夕為他寫的《我》。張國榮有點感觸：「這很可能是我最後一次站在台上了…」觀眾大聲反對，陳淑芬在旁嘆口氣道：「他呀！老是說這次演唱會已經是最滿意的了，以後再也不可能超越，不如不唱。我說你兩、三年後，可能又是另一個層次，以後再說吧！」這就像一些畫家到了某一個階段，每完成一幅作品，都覺得沒法超越、難有突破了，但是轉頭可能又畫出另一幅傑作。

就是一盞射燈，張國榮滿臉自信地唱：「I am what I am  我永遠都愛這樣的我。」

明報周刊1658期